El eterno Sigfrido en el escenario de La Scala: "Parece una sátira, luego una tragedia"

Siegfried, un joven perdido, mantenido durante años bajo la protección de Mime, lejos del mundo, descubre de repente la vida y el amor. En el Teatro alla Scala , del 6 al 21 de junio, se presentará Siegfried de Richard Wagner , segundo día, tercer título después de Erda, con Francesca Aspromonte como la voz del Waldvogel. Simone Young explica: «Una parte de la ópera representa el aislamiento. Wagner dejó pasar doce años del segundo al tercer acto. La música cambia en el tercer acto, mientras que en los dos primeros hay una prolongación de la Valquiria; parece un texto satírico. La última escena termina en do mayor; aún no intuimos la tragedia que se abatirá sobre Sigfrido».

Wagner piensa en Sigfrido como el hombre perfecto, el héroe germánico , pero el personaje no cumple ni las promesas literarias ni los temas del mito y no estará a la altura de su tarea. McVicar continúa: "La grandeza del autor radica en el descubrimiento, en el curso de la composición, de las muchas debilidades de Siegfried". Simone Young interviene hablando de la alternancia en el podio con Soddy.

La idea del Anillo es tan amplia que es como si cuatro obras de distinta naturaleza coexistieran dentro del Ciclo, destacando aspectos muy distintos. El factor común es que tenemos el mismo punto de partida y de llegada, en el trabajo con la orquesta y los cantantes. McVicar dice que siempre ha pensado en Siegfried "como un Hamlet no intelectual y, quizás porque no ha vivido, también es un poco estúpido". Klaus Florian Vogt, Siegfried afirma que su protagonista descubre el mundo a través de la naturaleza, su primer maestro en la vida.

Camilla Nylund es la maravillosa Brunilda, ella también descubre su humanidad, la Walchirai amada por Wotan , que se vuelve mortal y conoce el amor a través de Siegfried. En el escenario duermo mucho tiempo, y me despierto con la voz de Sigfrido. La música es gloriosa y conmovedora; a veces me hace llorar. Simone Young y Alexander Soddy, al igual que Daniel Barenboim, provienen del piano, esto une a los tres directores en una idea de sonido vertical que se desarrolla horizontalmente a lo largo del tiempo.